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es medio tramposo, pero es mi lista. y en mi lista no podían faltar los beatles. y no podían faltar porque en la navidad del 2006 nos volvieron a sorprender a todos. love es un disco complejísimo, perfecto, que te vuela la cabeza (como en su momento debieron haberlo hecho revolver, sgt pepper, abbey road o hasta a hard day’s night). en el mood de mezclar canciones del cuarteto, george y giles martin hicieron una maravilla de dos maravillas. una de las canciones más revolucionarias de john, con una de las más extrañas de george juntas, hasta suenan bailables. de hecho, salió tan bien que fue algo así como el single para promocionar tanto el disco como el espectáculo del cirque du soleil.


la voz de isol no tiene madre. tan simple y llano como eso. en conjunción con las secuencias electrónicas sebastián carreras y gabriel lucena dan como resultado a otra de mis bandas favoritas en español. ’si me alejaste’ viene en completo, que es una compilación de sus eps hasta el 2003. casi siempre son calmados y acariciantes, ésta me gusta porque es lo opuesto, bailable con mucho ritmo y capas y capas de voces. no puedo decir mucho más que soy mega fan.


otra de mis bandas favoritas de todos los tiempos. quizá souljacker (2001), donde viene esta, sea su obra maestra. me gusta un buen, pero sigo prefiriendo electro-shock blues (1998) y su mezcla perfecta entre una delicadeza inquietante y una crudeza lírica apabullante. souljacker es más denso, más descarnado y descarado. irónico e hiriente. mr e se dejó la barba larga y experimentó como loquito. ‘fresh feelin”, sin embargo, es pura ternura y serenidad. el ojo de la tormenta que es el disco completo. no fue single, pero la primera vez que la escuché se me puso la piel de gallina y sentí mariposas en el estómago. cierren los ojos y disfrútenla


nomás pa que luego no lo tachen a uno de anglofílico. la segunda canción de la lista en español. los babasonicos siempre me han parecido un grupo que vale muchísimo la pena desde que los descubrí en 1998 con ‘patinador sagrado’. y no han hecho sino convertirse en uno de mis grupos latinoamericanos favoritos con cada disco nuevo que lanzan. es más, jessico (2002) es uno de mis álbumes esenciales de toda la vida. pero ‘carismático’ viene en anoche del 2005. parte de una mini suite de 3 canciones, con un ritmo híper pegajoso, trepidante y una letra con un poco menos de absurdo a lo que luego nos tienen acostumbrados. para variar, de pronto no se les entiende nada de lo que dicen, pero parte de su encanto radica ahí.


antes de girl talk ya se había hecho. un disco entero (y de 18 tracks) creado en base a puro sampler. por eso no me sorprendió el feed the animals del año pasado. ocho años antes, en el amanecer del siglo estos weyes ya lo habían hecho. si acaso, lo sorprendente de girl talk es que es un sólo wey. acá llegaban a ser hasta 6. 6 tipos enloquecidos creando música a partir de 3,500 viniles. quiobo. su segundo single es el que me parece que merece mención en esta lista porque resume bastante bien lo que encontramos en su disco debut, since i left you. incluso hasta parece haber por ahí un sampleo a juanga. escuchen con atención (lo admito, puede ser que ’since i left you’ sea mejor vídeo)

 


la tristeza hecha canción. creo que no hay algo más triste, genuinamente triste, que darse cuenta que uno va a morir solo. sin importar el amor que tenga alrededor o el amor que haya dado. y antony lo logra externar y compartir al grado de que uno se compenetra con todas y cada una de las palabras que salen de su boca. con todas y cada una de las notas de su piano. la primera vez que la escuché, hará unos 4 años, no pude dormir y la tuve que escuchar diario al menos unas 5 veces. no hay mucho más qué decir. escúchenla y ya.


al igual que con el segundo de lily allen, el disco completo de estos weyes me da una hueva inmensa. pero qué buena canción es esta. ese como riff electrónico me mueve todo, la voz del tipo me hace pensar en lugares que no conozco y así por el estilo. algo que no me pasaba creo que desde que escuché la primera vez ‘radiator’ o ‘cliffs’ de aphex twin. alguien me platicó del concierto de crystal castles y la hueva sólo se reafirmó. ‘uy qué malotes somos, rompemos las cosas y nos ponemos hasta el gorro en el escenario’. ya, ¿no? pero la calma que me produce ‘vanished’ nadie me la quita.


un caso extraño el de esta jovencita. un primer disco bien armado, pop juguetón e inocentón a primera oída. luego uno se pone a escuchar con atención las letras y lo de inocentón como que ya no encaja. allen odia a los hombres, o si no los odia al menos a mí me hace sentir mierda. buen disco debut. pero, esta que nos concierne viene en su segundo disco, it’s not me it’s you de este año. hay grandes segundos discos en la vida, post de björk, (what’s the story) morning glory? de oasis, odelay! de beck, closer de joy division. bueno, pues este no entra en esa categoría. excepto por esta canción. por momentos se siente que todo el disco está construido alrededor de ‘not fair’. y por momentos uno se pregunta por qué el resto de las canciones no son tan buenas como esta.


qué bandota. la banda favorita de todos mis amigos. junto con tv on the radio mi banda favorita de la década. qué rolota. qué pinche discazo. funeral del 2004, con sus 10 tracks que parecen sencillos. la melancolía hecha diversión. pocos artistas pueden convertir el dolor en algo tan explosivo y catártico. hay quien dijo que si esta década fueran los 90s, el funeral sería como el ok computer. puede ser. en lo que falló radiohead, precisamente fue en darle ese tono de celebración a la muerte, un evento que los anglosajones por lo general tienden a oscurecer y solemnizar demasiado. lo que the arcade fire hizo con este disco (inspirado y grabado durante la muerte y el proceso de duelo de varios familiares de la banda) está, sin embargo, más emparentado a lo que eels hizo con electro-shock blues (1998). es decir, win butler y compañía cierran ciclos y dicen: ‘venga, no todo es tan malo. todo sigue’. suena fácil ponerlo así de llano, pero requiere mucho más y el resultado puede llegar a volverse cheesy, cosa que, insisto, no sucede acá.


en este momento, los killers se han convertido en un grupo de hueva. algo como lo que le pasó tanto a u2 y a coldplay. los tres eran grandes promesas. u2 al menos logró sacar cosas bien interesantes durante 15 años para luego aplatanarse y repetirse hasta el infinito y vivir de una politiquez correcta y ñoñerías rampantes. a coldplay le pasó por ahí del segundo disco (no se hagan, todos compraron o pensaron comprarse el a rush of blood to the head). los killers pudieron ser la banda favorita de todos con un debut interesante (hot fuss del 2004) y un segundo disco muy bien logrado (sam’s town del 2006). pero la cagaron. brandon flowers se tomó su papel de mesiánica estrella del rock demasiado en serio y, más bien, se volvió un ultra conservador y teto imitador de 3 varos de bono y bruce springsteen (!). y lo peor de todo megalómano y fan declarado de luis miguel. pero antes de hacerlo, lanzó un sencillo que a mí me sigue poniendo la piel chinita cada vez que se oyen las primeras notas del piano. una canción épica bien montada en partes, cantada con muchos huevos, con un riff memorable y con una letra idiota (seamos honestos, el 70% de las letras del rock no son poesía precisamente).